Como lo hago: "Ribon no Kishi" 1ra. Parte.

Bueno, creo que esta es la primera vez que voy a explicar tan detalladamente la manera en la que trabajo. Gracias a mi amigo Pepe Vargas, decidí fotografiar y/o escanear cada paso de esta ilustración que realicé hace unos días.

Para el aniversario del Natalicio de Osamu Tezuka, y después de mucho investigar sobre su vida, decidí hacer un dibujo de alguno de sus personajes. Recuerdo que cuando yo era niño jugaba con mis primas a "La Princesa Caballero" y por ello es que decidi dibujar a Sapphire, luego de busqué algunas imagenes en el iPhone de Kuroneko y emprendí el viaje con esta ilustración.

Esta es la manera en la que trabajo habitualmente.

~El Boceto Inicial~

Primero hago un boceto con la idea general de la ilustración en hojas de papel bond u hojas de libreta escolar blanca (creo que nunca dejaré de utilizar las libretas blancas escolares, son muy practicas), esto es con el fin de poder hacer correciones pertinentes antes de pasarlo al papel para acuarela, ya que a veces el lapiz puede quedarse marcado o maltratar el papel y esto causa ciertas incomodidades.


*Este boceto fue realizado con portaminas del numero 0.5 sobre papel bond de libreta escolar. como puede nortarse soy muy sucio al realizar bocetos como ideas generales. Lo que me interesa es tener la idea general, sin importar la calidad del trazo en este punto.

~Linea de Arte en Limpio~

Actualmente utilizo una mesa de luz para trazar casi todas mis ilustraciones en limpio. Antes utilizaba la técnica de papel calca, pero en tiempo real es mas tardado y un poco sucio realizarlo de esta manera. Con la mesa de luz el proceso es relativamente mas sencillo y rápido, ya que teniendo la paciencia y el cuidado necesarios, puedes entintar directamente tus dibujos haciendo uso de la mesa de luz. En este caso me evité desde un principio el uso de algun tipo de entintado para poder trabajar rápidamente el color, asi que solamente hice la linea limpia con un lapiz de numero 4H.


La linea fue trazada directamente sobre papel Fabriano ACCADEMIA de 200g, tiene una calidad muy aceptable. Ademas fue mi regalo de cumpleaños. (^__^)

~El color~

Siempre he sido gran fan de las acuarelas y desde hace mas de 10 años he practicado para mejorar mi técnica con estas.

Generalmente uso las Dr. Ph. Martins Radiant Concentrated Watercolor, que son liquidas y como su nombre lo dice son pigmentos concetrados con nombres muy cursis como 'Sunset Red', 'Sunrise Pink' o 'Hyacinth Blue', sin embargo sus colores son muy vivos y brillantes y tienden a cambiar poco ante las impresiones, ademas son bastante duraderas.

A veces utilizo algunas otras como las Windsor&Newton en pastilla, aunque solamente tengo un set de colores "basicos", las combinaciones con estos resultan bastante sencillas de lograr y se pueden crear infinidad de colores solamente con 12 pastillas.

Las Ecoline son muy similares a las Dr. Ph. Martins pero hasta la fecha no logro dominarlas correctamente.

Las Guitar son en pasta en presentacion de tubo, con acabado en tono mate, son bastante practicas para principiantes, con esa marca fue que empecé a realizar mis primeras acuarelas hace mas de 10 años.

Las Acuarel, me parece que son una marca nacional, liquidas con calidad baja pero excelentes para empezar a expermientar con esta tecnica, no tiene muchos colores en su gama, pero son economicas.

~La Piel~

Para la piel utilicé las Dr. Ph.Martins en los colores mencionados en la siguiente imagen. Generalmente humedesco las partes del papel conforme necesito, en este caso una vez que ya tenia preparados los colores que utilizaría para la piel y una vez realizadas las pruebas de colores comencé a pintar la cara y las partes de la piel de Sapphire. Generalmente utilizo el color '30C Pumpkin' para la piel, pero esta vez utilicé el '54D Indian Yellow', solo por experimentar. El resultado fue bueno, pero extrañé a mi querido '30C Pumpkin'.


Paso a paso como elaboré cada tono, en la primer imagen tuve que subir el tono ajustando los niveles por que casi no se notaba el color rosa en la fotografia.

Hasta aqui lo dejaré por ahora, pero subiré el resto de la ilustración pronto, ademas de continuación del post anterior acerca de los plagios.

Gracias!

Finally! Drawing Manga!!

I'll finally write about some interesting things in this blog.

Few months ago, I'm working with Kuroneko on a manga story that we want to send to Japan. It's been a very fun time, but also a bit tiring.

Our story is shoujo, and it comes from an idea I had thought a few years but never had developed correctly.

Once Kuroneko and I ,literally, DISCUSS the story (hehe) we begin to draw the "name" of history. But, what is the "NAME"?.

NAME or ネーム(neemu) in japanese is the way in which Japanese Mangaka call the first rough draw they made about their stories. They are usually sent to publishers by fax or personally and they read the stories, and they ask to the mangaka to make the changes they considered relevant. Based on the NAME, the necessary corrections are made on the original pages.

In my case, i first draw basic ideas in a normal notebook, to know how it would develop a bit of the story. Based on this I've made several corrections to the pages and I have a more clear and concrete story page.

Now I'll show you a little bit of what I explained above. :)


This is the first rough drawing I made with Kuroneko months ago, the idea is very basic and I think it's quite clear. I just wanted to give me an idea of how would be the distribution of the frames. I really liked, but there still many things that I don't like at all.


Here, the ideas are a little clear and the characters are a little more detailed, but the characters seems to be older than we needed, so i don't used this page at all, besides that according to the narrative I had to change some things. I have to say that we don't have a publisher who can edit or check our pages, haha, so the most of the changes have been instinctive, of visual character and a little bit logical.


Here we make some changes to the layout of the frames. The characters already looks a little bit younger and the sequence is clear. But the frame of the lower left corner didn't convince me at all. So we think a lot of changes we could do with that frame. but for a time, the idea was to keep the same scene, though I didn't like at all. Until this came ....


Few weeks ago I started to redraw a clean (as clean as possible) new version of the pages, with some changes already made in addition to the general ideas of backgrounds. Finally i decided to put a close-up of the protagonist in the frame of the lower left corner. I like how this page has progressed, and although the changes have been somewhat irrelevant change is very clear in the graphic narrative (I think). Even now there are small changes to be made, but that will be made before inking, which is the next process.

I'll write about Inking next time, when all pages are full drawn, I hope is not long after the end of this month....

so, what you said about this? what do you think is the story about?

Thanks for reading!

Commissions!

After a long while, i'm back here.

The school has been wonderful these last months, I've been worked hard and i make a little effort in the clothes and accsesories I am designing.

At least, i'm drawing again. This is the first commission i made a commission in a long time. It's a very personal and suggested version of Itachi from Naruto.



This it is the original sketch of the drawing of Itachi, this was made in common paper and pencil, the position was a little based on a photography.



The inking i used technical pen, because it's faster, and the colours are the same watercolors i use always -or almost always- my loved Dr. Ph. Martins.

I love this, i hope soon i can do a kind of tutorial!.

New Background Catalog Color version

Pues al fin hablaré de algo práctico para aquellos a quienes les gusta dibujar manga de la manera tradicional, e incluso una buena ayuda para aquellos que prefieren dibujar manga de manera digital.

"Shin Haikei Katarogu Karaa Han" o lo que es lo mismo en ingles "New Background Catalog Color Version" es una colección de libros dirigido a mangakas y animadores, publicado por la editorial MAAR-SHA (http://www.maar.com/) en el 2008. Como su nombre lo dice es un catalogo fotográfico de varios lugares de Japón, los cuales sirven como referencia para trazar fondos y tener referencias de cosas o lugares para dibujar en nuestras historias, esto claro esta, en todo lo que es Japón.

Es muy común que los mangakas aficionados mexicanos -y de otros países que NO son Japón- ubiquen sus historias en Japón, lo cual no es malo, pero desafortunadamente se carece de muchas referencias de los lugares y las cosas del país del lejano oriente. En el mejor de los casos, aquellos que han tenido la oportunidad de visitar Japón pudieran hacerse de su propia Colección de fotografías de referencia, pero estas serian escasa, ya que en la mayoría de los casos el tiempo y el dinero nos limita mucho para conocer muchos lugares.

La colección consta de 5 volúmenes, siendo el primero una recopilación de fotografías de la zona "comercial" de Tokyo, el segundo recopila fotografías de calles más "normales", el tercer libro muestra imágenes de oficinas y edificios corporativos, el cuarto es un recopilatorio de escuelas y por último fotografías de "época" del Japón antiguo.

Estos Libros pueden conseguirse en Internet via Amazon, aunque no sé que tan accesible sea
este sitio para el envío internacional. Afortunadamente yo los obtuve gracias a un amigo que me los trajo de Japón, pero estos son muy pesados y algo caros, aunque ciertamente valen la pena.

En las próximas entradas dejaré los ISBN de los libros y datos de interés, posteriormente me enfocaré a mostrar un poco mas la utilidad de estos libros con algunos ejemplos.