¿Cuál crees tu que es tu sello personal en tus dibujos? Que los vean y digan es de Kasuga Izumi!

No lo se XD. Creo que es un conjunto de muchas cosas, empezando por el "parecido" que tiene mi estilo con el de Arina Tanemura (aunque mi mayor influencia es Mayu Sakai), despues los pequeños detalles como los ojos y el cabello.

Espero que poco a poco mi estilo se haga aun mas reconocible y en un momento dejen de compararlo con el de Arina Tanemura ( T___T )

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

Pones música japonesa cuando dibujas manga o eres internacional? =P

Me gusta mucho escuchar música japonesa. Hasta hace poco Perfume eran mi top, pero últimamente mi boom es Miku Hatsune y en general los Vocaloids. Pero dependiendo de mi estado emocional es lo que escucho, a veces escucho canciones melancólicas o canciones muy alegres, aunque la mayoría del tiempo escucho Visual Kei. A veces cuando estoy muy cansado escucho OST de anime, sobre todo compuestos por Youko Kanno ó SaintSeiya en Piano. También me gusta mucho el Eurobeat y algunas canciones de Ayumi Hamasaki, las Morning musume, Globe o AKB48 (aunque menos de estas), entre otras muchas cosas mas...

De artistas no japoneses escucho a Dido, Alizeé, Belanova, The Killers, a veces Coldplay, y hasta música clásica....

Me gusta mucho escuchar música siempre que estoy dibujando, a veces no me importa que o quién, pero escuchar música…

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

¿En qué estado emocional crees que dibujas mejor?

Cuando me siento totalmente seguro, es cuando mejor puedo dibujar. Pero depende mucho, a veces aunque este enfermo o deprimido o muy contento puedo dibujar, creo que me he adaptado a todas las situaciones. Obviamente cuando estoy muy presionado por problemas personales me cuesta un poco mas de trabajo lograr concentrarme, pero una vez que lo logro, desaparezco....

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

¿Qué sientes cuando dibujas?

O.O.... Nada.... si alguna vez has visto Billy Elliot, cuando le preguntan que siente cuando baila, el responde que no siente nada y siente como si desapareciera...

Justamente así me siento. No siento hambre y se me olvida todo lo que esta alrededor, me olvido de problemas o preocupaciones…

Es algo extraño…

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

Te has enamorado de aguien sin conocerlo físicamente... sólo por como dibuja? sabes de alguien que lo haya hecho hacia ti?

Si tomamos en cuenta que la mayoría de los dibujantes que admiro son mujeres, creo que sería imposible que me enamorara (fuera del contexto artistico) de una de ellas, puesto que fisico-sexualmente no me gustan las mujeres.

Por otro lado, no sé si alguien se ha enamorado de mi, solo pro mis dibujos. Pero cuando trabajaba en la revista "DibujArte" mucha gente pensaba que yo era niña, entonces llegaban muchos CHICOS preguntando "si Izumi ya había llegado o iba a estar en la convención", extrañamente siempre me lo preguntaban a mi. y se quedaban sorprendidos al ver que yo también era un chico. En alguna ocación me dijeron que esperaban ver a una chica japonesa bonita XD, asi que no se, no creo que se hayan enamorado de mi solo por mis dibujos... pero si esperaban "enamorarse de la figura que hiciera esos dibujos tan hermosos".....creo.....

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

Si te contrataran para publicar regularmente en Japón ¿contratarías un ayudante?

Si. He descubierto que necesitaría al menos 2 asistentes. Necesito un asistente para fondos y uno general que me pudiera ayudar con los entramados, entintado, a limpiar las páginas y todo lo que haga falta. Definitivamente es un trabajo muy duro y a menos que dedicara todo mi tiempo a ello, creo que podría hacer el trabajo yo solo y aun así, es bastante trabajo.

Aunque si pudiera tener mas asistente me encantaría!! Así, el trabajo puede tener mucha más calidad, ya que cada persona puede aportar cosas súper diferentes y muy interesantes.

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

¿Qué materiales crees que te hacen falta para mejorar tu trabajo como mangaka?

Uy! Son muchos!!, sobretodo más pantallas de puntos (o tramas, como se le conocen), también me faltan cosas como un aerógrafo, lápices de colores, colores pastel (una buena gama y de buena calidad), marcadores de varias marcas y varios tipos, catálogos de arte y fotografía, una cámara fotográfica, por supuesto, pinceles de mejor calidad, plumones pincel de tinta indeleble para los negros del cabello, tinta china blanca y negra de buena calidad (mejor que la que uso actualmente), una mesa de luz mas grande y mas potente XD...definitivamente una buena computadora y una tableta de dibujo....entre otras muchas cosas.

Pero sobretodo hay algo que es "esencial", y es tener un espacio dedicado únicamente para dibujar, es necesario tener un buen espacio, con todo lo necesario a la mano para poder trabajar sin interrupciones. A veces es difícil tener que limpiar una zona de la mesa del comedor o algún sitio similar para trabajar, además de que se pierde mucho tiempo, generalmente no se puede trabajar cómodamente.

Creo que son algunas de las cosas que me hacen falta. :D

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

¿Qué parte del cuerpo humano te cuesta más trabajo dibujar?

Las piernas, sobretodo las de las mujeres. Me quedan muy anchas en la cadera y luego muy delgadas hacia las rodillas y las pantorrillas me quedan muy masculinas y otra vez delgadas hacia los tobillos. Y para rematar, les hago los pies muy grandes. Soy todo un caos, por eso dibujo Shojo y no Hentai o Shonen con chicas voluptuosísimas.

Ni modo, a seguir intentando con los cuerpos de las chicas….。＿φ(> д < )・°°・。

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

¿Qué te cuesta más trabajo dibujar hombres o mujeres?

Extrañamente me cuesta mucho trabajo dibujar a las mujeres!! Los hombres son muy fáciles para mí, incluso puedo dibujarlos sin una figura previa, pero las mujeres son muy complicadas para mí. Me gustaría poder dibujarlas con cuerpos bonitos, por que siempre pienso que sus cuerpos son feos y masculinos. （ ｉ _ ｉ ）

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

Calendario: Febrero

Aquí está el calendario de Febrero, esta vez (casi) a tiempo.

Esta vez hice un Art Trade con mi Encantadora amiga Esmeralda, la misma que me ayudó con el diseño gráfico del calendario anterior, y por supuesto el diseño de este dalendario también.

Gracias al montón de comentarios muchas personas le hicieron a Esme en su facebook, acerca de este maravilloso proyecto que estamos haciendo, decidimos hacer un este pequeño Art Trade con una ilustración de Esme con su hermoso diseño gráfico, por supuesto, y el color de la ilustración realizado por mí.

Sin embargo, pasaron muchas cosas gracias a mis descuidos. Utilicé un tipo de masking tape que no era la adecuada para enmascarillar, el pegamento era muy fuerte y se adhirió tan fuerte a la capa superficial del papel, que por alguna extraña razón, la acuarela no se mezclaba sobre el papel de forma correcta.

Entonces cometí otro error: accidentalmente se cayó el pincel de mi mano sobre el rostro de Hyde. Entonces tuve que intensificar las sombras con un color más oscuro. Sin embargo, el papel de acuarela dañado no me dejó trabajar las sombras de manera que yo pudiera corregir mi error.

Al final, me gustó el resultado, pero como quería "esconder" un poco mi error, usé algunas estrellitas, como lentejuelas, con lo que esperaba darle un poco de brillo al dibujo, pero al escanearlo, el escáner no identificó el brillo de las estrellas, asi que las estrellas se ven opacas.

¡Qué frustración!¡en serio!, me sentí como novato comentiendo error tras error.

Aún así, con todos esos ratos locos, tengo la satisfacción de haber hecho esta ilustración con Esme, por primera vez en nuestras vidas y después de tantos años de amistad.

Fue una experiencia totalmente nueva para ambos.

Para este mes, elegimos a Hyde de L'arc~en~Ciel como modelo para nuestro calendario. Debido a que muchos años atrás, cuando Esme y yo nos conocimos, fue gracias al montón de cosas que nos gustan en común, como L'arc~en~Ciel y Saint Seiya, entre otras cosas.

Espero que les guste esta ilustración. Y por favor, utilicen el calendario! Que valga la pena nuestro esfuerzo!

Gracias!

a k edad decidizte ser mangaka y luchar x ello'?

Buenísima pregunta! Pues no sé. Realmente no sé en que momento "decidí" hacerlo, una cosa llevo a la otra, y así.

Al principio me hice fan de Sailor Moon, Saint Sieya, un poco de Dragon Ball, Capitain Tsubasa, Migic Knight Rayearth, Escaflowne y demás anime que pasaron en México hace muchos años. Mi primer manga japonés lo compré a los 15 años (justo el día de mi cumpleaños, fueron los tomos 8 y 9 de Sailor Moon, y sigo amándolos ♥) y para ese entonces, aunque aún no dibujaba bien, ya tenia la idea de dibujar algún manga. Eso me hizo aprender japonés, y cuando conocí a mi amiga Samma, como que esa idea se hizo más fuerte, puedo decir que a los 17 años estaba totalmente convencido de que quería dedicarme a ello. Luché mucho por aprender japonés y dibujar bien. Después vinieron otras muchas cosas, como trabajar en la revista DibujArte y participar en algunas revistas independientes de México. Luego hubo una brecha de unos años en los que pensé que no era lo correcto dedicarme al dibujo y decidí estudiar diseño de modas, pero al final, el diseño de modas no logro dominarme e incluso comencé a dar clases de dibujo de modas en la escuela donde estudié y a particulares.

Desde poco mas de un año para acá he luchado contra muchas cosas (muchas mentales, muchas situaciones familiares y muchas inseguridades) por lograr este sueño, pues siento que siempre lo he querido, y aunque han pasado cerca de 10 años desde que me metí esta idea en la cabeza, hoy tengo la seguridad de tener una buena historia, un buen nivel en el dibujo y un mejor japonés del que tuve hace unos años pero sobretodo hoy tengo el apoyo que siempre busque todos estos años. Por algo pasan las cosas y siempre pasan cuando están listas. Además mi mentalidad es “mas madura”, esto puede ayudarme mucho a tratar con cuidado todas las situaciones que lleguen a venir con este sueño en el futuro.

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

Que plumilla(s) usas para entintar?

Actualmente utilizo Marupen Y Gpen de la marca DELETER. Además utilizo rotuladores de diferentes números y pinceles, de acuerdo a las necesidades.

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

¿Cuántas horas apróximadamente dibujas en la semana?

Hum....exactamente, no sé. Calculo que unas 50 o 60 horas a la semana, cuando agarro ritmo, y como unas 25~30 cuando lo hago por hobby al 100%; pero como dibujo en muchos lugares, el tiempo y el espacio es indefinido. Parte de mi objetivo actual es dibujar sin parar por lo menos 12 horas al día.

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

Cuando vas a terminar tu manga >____<

Pronto, pronto!! Estaba detenido por falta de tinta, pero ya estoy trabajando nuevamente. Sin embargo, y como lo comentaba hace rato con mi novio, desafortunadamente (y viéndolo de esta manera) soy bastante detallista y prácticamente estoy haciendo el trabajo de un estudio completo (salvo los fondos en los que me ayuda mi amigo @JLMV) pero aun así, es mucho trabajo. Si al menos tuviera un@ asistente además de @JLMV podría avanzar mas rápido.

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

donde aprendiste la tecnica de acuarela? ¿en una escuela o por cuentaa propia?

Oficialmente soy acuarelofílico (?) autodidacta, realmente nunca he aprendido de un maestro las técnicas de la acuarela, ha sido a base de análisis e investigación, leer muchos libros y sobretodo, poner en practica. Solo poniendo en práctica es que he llegado al nivel en el que me encuentro actualmente en la acuarela. Sin embargo, aun me falta mucho por aprender.

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

donde puedo commprar plumillaz g?

En México y América Latina, es difícil encontrar dichas plumillas, ya que su fabricación y uso parece ser exclusivo de los japoneses, no he visto ningún tipo de plumilla parecida a la Gpen en México, ni siquiera en tiendas especializadas en arte. Sin embargo la Gpen no es mejor que alguna otra plumilla, la gran diferencia es que es una plumilla tan suave que si logras controlarla al 100% podras hacer diferentes tipos de líneas con la misma plumilla, lo cual te evitara estar cambiando de plumillas a cada rato y sobretodo ahorrar tiempo en ese mismo proceso. Yo utilizo mayoritariamente Gpen, pero estoy aprendiendo a usar marupen para las líneas delgadas y detalles finos.

Y bueno, definitivamente, este tipo de material puedes comprarlo en páginas de material especializado, nuevamente recomiendo http://www.akadot.com para encontrar material de manera sencilla y con buena calidad. En esta misma página puedes comprar papel especial para manga, pantallas de puntos, marcadores Neopiko (similares a los Copic) y varios aditamentos mas necesarios para dibujar manga.

Otro consejo es que busques plumillas de diferentes tipos en tiendas especializadas en dibujo y arte, y seguro que encuentras algo que te acomode, no necesariamente tiene que ser Japonés o especial para dibujar manga.

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

que tamaño y tipo de papel utilizas para tus mangas??

Para el proyecto que estoy preparando actualmente, utilizo papel de la marca DELETER Tamaño B4 de 135grs. Este mide 36.5x26.5 cms. y en el interior ya tiene una caja de 27x18 cms. marcada, igual que las lineas de corte. Ese papel es bastante practico, aunque para algunas personas pueda resultar algo delgado y delicado.

Sin embargo, normalmente utilizo papel y cartulina opalina holandea satinada. Tiene buena calidad y es bastante resistente. Si piensas pegar pantallas o entintar con plumilla es ideal. Si quieres preparar algo para enviar a Japón puedes comprar tus pliegos de cartulina opalina y mandarla a cortar a 26.5x38.5 cms (esta es la medida "estandar" en la que trabajan los mangakas, como puedes ver es 2 cms. mas grande que la medida que yo utilizo, pero es realmente lo mismo.)

Una vez cortado tu papel en la medida que te indique arriba en el interior, obviamente bien medido, puedes dibujar tu caja de dialogos de 27x18 cms. Todos los dialogos, los dibujos y viñetas importantes van a quedar dentro de esa caja de 27x18. Despues de esa caja aun puedes dibujar 3 cms. mas hacia arriba, abajo y derecha/izquierda, eso tomando en cuenta que pagina va unida al lomo del libro, y ese espacio se deja en blanco. Eso es lo que los españoles le llamarian "sangria".

Espero poder hacer una entrada mas completa de esto en mi blog, por que es un tema bastnate "visual" para que se pueda entender mejor.

Preguntame lo que sea, pero si tienes preguntas sobre mi trabajo, me sentiré feliz de responder.

formspring.me

pregunten, que no muerdo...al menos no antes de que pregunten http://formspring.me/IzumiKasuga

He abierto mi cuenta en Formspring, Espero muchas preguntas sobre lo que sea, pero no me molestaría que me preguntaran sobre mi trabajo.

Espero muchas preguntas!!

Calendario: Enero.

Hace pocos días empecé a trabajar de una nueva manera. Escribo todas mis actividades en dos pequeños calendarios: uno mensual dividido en días y semanas, y uno semanal divido en días y horas. Me he organizado mucho en gran parte de mi tiempo, y hasta me he podido tener otras actividades, como leer o estudiar japonés.

Y gracias a esta organización que actualmente intento llevar (si, intento, por que aún me cuesta un poco de trabajo estar trabajando sin perder el tiempo XD, pero poco a poco voy mejorando), es que nació la idea de crear este calendario, con un hermoso diseño realizado por mi queridisima amiga Memebijin. Mes con mes actualizaremos un nuevo calendario con una imagen relacionada al mes. En Enero, aunque en la ciudad de México no nieva, si es el mes en el que el frio invernal puede sentirse (justo como hoy!!).

Así que esperamos que este calendario sea de utilidad para todos.

2010: lo que se fué, 2011: lo que nos espera.

Si bien el 2010 se ha ido, la vida sigue. Ha comenzado el 2011 con una buena expectativa y con muchos planes que espero se puedan cumplir.

El 2010 fue un año decisivo. Dejé la escuela de Diseño de Modas para al fin darle paso a la realización de mi sueño: convertirme en Mangaka profesional.

Me he visto en la necesidad de cambiar mi manera de pensar y esforzarme mucho para poder lograrlo, no es nada fácil en verdad, luchar contra todo con lo que has crecido y creído toda tu vida. Pero con ayuda de Kuroneko he tratado de encontrar una solución a todo y aunque no es fácil, esto es como el alcoholismo, lo importante es reconocer que uno tiene un problema y lo segundo es que uno mismo quiera salir adelante.

La convivencia con los señores kuma siempre me hace pensar en un “estilo de vida” y sé que puedo lograrlo con las armas que tengo en las manos y en mi corazón.

Hubo un hecho muy importante en Mayo, y ese fue gracias a Daniela y Paulina Ortega, quienes nos invitaron a SaiyaGina, Masklin, y a mi a dar una conferencia en Durango, mi visión acerca de muchas cosas cambió gracias a la convivencia con estos grandes artistas. A partir de ese momento, el cambio en mi comenzó, se empezaron a mover los engranes dentro de mi y poco a poco este movimiento en mi interior esta comenzando a dar resultados.

Aunque tengo que decirlo nuevamente, es realmente difícil realizar cambios de esa magnitud, no todo ha sido felicidad y dicha en este tiempo.

En algunos momentos llegaba a sentir que no tenía ningún sentido que tratara de recobrar el camino perdido y salir adelante. He sentido miedo y muchísima inseguridad hacia mi talento. Sin embargo han sido solamente momentos en que las situaciones me han orillado a poner un “pero” a todo lo que hago. Poco a poco tendré que ir encontrando la confianza y la seguridad para reconocer mi talento.

También aprendí algo acerca del amor. El amor es el arma mas poderosa que tenemos en nuestro interior y creer en el amor nos impulsa a seguir adelante, sin embargo no podemos hacer las cosas “para” el amor sin dedicarle tiempo a ese “amor”. Algunas cosas las hice pensando en el “bienestar” del amor, sin darme cuenta que lo que el amor necesitaba no era ese “bienestar”, sino mi compañía. Y aun así, si las cosas las he de hacer para el “amor”, entonces no tiene sentido hacerlas, si el amor se esta marchitando. Es complicado, pero yo lo entiendo. Hay que estar enamorado de lo que hacemos, y hay que estar muy enamorado de nuestras parejas pero siempre habrá que buscar un equilibrio entre ambas cosas, no es imposible lograrlo.

Para lograr mis sueños no necesito nada, mas que creer que puedo alcanzarlos y sobretodo que MEREZCO ser feliz tomado de la mano de mis sueños.

Para este 2011 espero consolidar todo lo que empezó de manera sigilosa en el 2010, ganar terreno poco a poco y nuevamente encontrar el camino de mis sueños que alguna vez perdí de vista.

Y como no, también tengo propósitos de año nuevo.

El primero y mas importantes es no detenerme ante nada, y quitarme de encima toda la negatividad que pueda llegar a tener en mi ser, dejar de pensar tanto en cosas no tan importantes y también buscar un poco de ayuda psicológica que nunca cae mal, no por que este enfermo, pero creo que estoy llegando a un punto donde es necesaria dicha ayuda profesional.

El segundo es Dibujar aunque se me vaya la vida en ello. Dibujar en el metro, en el coche, en la calle, sentado, parado, cómodo, incómodo, enfermo o sano, pero dibujando. Dibujar es a lo que me quiero dedicar, así que no importa qué, cómo o dónde, mientras este practicando, no importa en que situación, debo practicar, practicar y practicar. No hay más.

El tercero es ser más ordenado, puntual, organizado y ser COMPROMETIDO con lo que sea que haga, si logro corregir esto en mí, podré aprovechar mas tiempo para muchas cosas, y me evitaré muchos problemas con las personas.

El cuarto, cuidar mucho de mi salud. Necesito cuidar más de mí, descansar el tiempo necesario, tener una alimentación saludable, hacer ejercicio, tomar vitaminas, ir al dermatólogo…etc. Todo lo que implique llevar una buena salud, pero todo sea por un futuro sano.

El quinto es cambiar el look!! Hace mucho tiempo que necesito cambiar mi look, francamente ya no me siento cómodo en la manera que me visto y me veo. Y un cambio de look siempre ayuda para un cambio de pensamiento. Así que a darle duro para que este año pueda vestir de manera diferente.

Sexto!! Definitivamente, JAPONES!! Tengo que practicar mas mi japonés!! A veces es un poco difícil por la práctica con nativos, pero puedo lograrlo de alguna manera. Ya sea que regrese a la escuela o que lo practique por mi cuenta, pero es algo que definitivamente no puedo dejar de lado.

El séptimo, no abandonar la moda, si bien no estaré muy inmerso en ese mundo este año, no voy a dejarlo y si hay facilidad económica, hasta prepararé la pasarela que tenia pensada para Agosto, en las mismas fechas en las que se supone habría terminado la escuela.

Octavo. Tratar de convivir más con mis amigos y mi familia, no tanto por Internet, sino en términos reales, salir con ellos y tomarme un poco de tiempo para hablar con ellos.

Noveno. Leer mas libros!!! De todo tipo, el año pasado leí muchísimo manga y unos cuantos libros, este año intentare igualar el número de libros y mangas que pueda leer. Además de que este año intentaré hacerme de nuevos mangas y libros para mi colección.

El décimo, es el décimo pero no el último, ni el menos importante. El décimo habla sobre el amor. Espero este año lograr independencia con Kuroneko, ambos estamos trabajando muy duro por conseguir nuestros sueños y lo menos que podemos hacer es intentar dar lo mejor de nosotros para salir adelante juntos. Tengo que encontrar la manera de mantener un equilibrio entre mis sueños, los sueños de Kuroneko y nuestras vidas compartidas. Este amor es el motor de mi corazón y de mis sueños. Y estos sueños son el motor de mi amor. No hay uno sin el otro.

Cuando logre todos estos objetivos, podré lograr el mas grande de mis sueños, por el que he luchado desde hace tantos años, el que perdí y logre recuperar, el que me ha hecho sor como soy y por el que estoy dispuesto a lograr todo lo mencionado antes y mucho mas: convertirme en un Mangaka profesional en alguna revista Japonesa.

Esta vez lo lograré, esta será la década de mi vida y lograre conseguir todo con lo que he soñado, tengo que lograrlo, por que confío en mi.

Por que confío en mi mismo y en el amor.

Como lo hago: "Ribon no Kishi" 1ra. Parte.

Bueno, creo que esta es la primera vez que voy a explicar tan detalladamente la manera en la que trabajo. Gracias a mi amigo Pepe Vargas, decidí fotografiar y/o escanear cada paso de esta ilustración que realicé hace unos días.

Para el aniversario del Natalicio de Osamu Tezuka, y después de mucho investigar sobre su vida, decidí hacer un dibujo de alguno de sus personajes. Recuerdo que cuando yo era niño jugaba con mis primas a "La Princesa Caballero" y por ello es que decidi dibujar a Sapphire, luego de busqué algunas imagenes en el iPhone de Kuroneko y emprendí el viaje con esta ilustración.

Esta es la manera en la que trabajo habitualmente.

~El Boceto Inicial~

Primero hago un boceto con la idea general de la ilustración en hojas de papel bond u hojas de libreta escolar blanca (creo que nunca dejaré de utilizar las libretas blancas escolares, son muy practicas), esto es con el fin de poder hacer correciones pertinentes antes de pasarlo al papel para acuarela, ya que a veces el lapiz puede quedarse marcado o maltratar el papel y esto causa ciertas incomodidades.


*Este boceto fue realizado con portaminas del numero 0.5 sobre papel bond de libreta escolar. como puede nortarse soy muy sucio al realizar bocetos como ideas generales. Lo que me interesa es tener la idea general, sin importar la calidad del trazo en este punto.

~Linea de Arte en Limpio~

Actualmente utilizo una mesa de luz para trazar casi todas mis ilustraciones en limpio. Antes utilizaba la técnica de papel calca, pero en tiempo real es mas tardado y un poco sucio realizarlo de esta manera. Con la mesa de luz el proceso es relativamente mas sencillo y rápido, ya que teniendo la paciencia y el cuidado necesarios, puedes entintar directamente tus dibujos haciendo uso de la mesa de luz. En este caso me evité desde un principio el uso de algun tipo de entintado para poder trabajar rápidamente el color, asi que solamente hice la linea limpia con un lapiz de numero 4H.


La linea fue trazada directamente sobre papel Fabriano ACCADEMIA de 200g, tiene una calidad muy aceptable. Ademas fue mi regalo de cumpleaños. (^__^)

~El color~

Siempre he sido gran fan de las acuarelas y desde hace mas de 10 años he practicado para mejorar mi técnica con estas.

Generalmente uso las Dr. Ph. Martins Radiant Concentrated Watercolor, que son liquidas y como su nombre lo dice son pigmentos concetrados con nombres muy cursis como 'Sunset Red', 'Sunrise Pink' o 'Hyacinth Blue', sin embargo sus colores son muy vivos y brillantes y tienden a cambiar poco ante las impresiones, ademas son bastante duraderas.

A veces utilizo algunas otras como las Windsor&Newton en pastilla, aunque solamente tengo un set de colores "basicos", las combinaciones con estos resultan bastante sencillas de lograr y se pueden crear infinidad de colores solamente con 12 pastillas.

Las Ecoline son muy similares a las Dr. Ph. Martins pero hasta la fecha no logro dominarlas correctamente.

Las Guitar son en pasta en presentacion de tubo, con acabado en tono mate, son bastante practicas para principiantes, con esa marca fue que empecé a realizar mis primeras acuarelas hace mas de 10 años.

Las Acuarel, me parece que son una marca nacional, liquidas con calidad baja pero excelentes para empezar a expermientar con esta tecnica, no tiene muchos colores en su gama, pero son economicas.

~La Piel~

Para la piel utilicé las Dr. Ph.Martins en los colores mencionados en la siguiente imagen. Generalmente humedesco las partes del papel conforme necesito, en este caso una vez que ya tenia preparados los colores que utilizaría para la piel y una vez realizadas las pruebas de colores comencé a pintar la cara y las partes de la piel de Sapphire. Generalmente utilizo el color '30C Pumpkin' para la piel, pero esta vez utilicé el '54D Indian Yellow', solo por experimentar. El resultado fue bueno, pero extrañé a mi querido '30C Pumpkin'.


Paso a paso como elaboré cada tono, en la primer imagen tuve que subir el tono ajustando los niveles por que casi no se notaba el color rosa en la fotografia.

Hasta aqui lo dejaré por ahora, pero subiré el resto de la ilustración pronto, ademas de continuación del post anterior acerca de los plagios.

Gracias!

Plágio en el Manga ¿Inspiración o desesperación? Parte 1.

Hace unos pocos días comencé a leer un manga llamado "100%の君へ - 100%no kimi e - al 100% para ti" de una autora para mi hasta ese momento desconocida llamada Yuki Suetsugu (末次由紀). El estilo de dibujo esta muy alejado del típico estilo de la revista RIBON; aqui los ojos no son desproporcionadamente grandes y la anatomía es un poco más real. La diagramación de páginas esta muy bien manejada y la historia es espectacular.

Sin embargo al buscar mas información sobre la autora me encontré con una noticia algo vieja: en el 2005, mientras Yuki Suetsugu publicaba "エデンの花 - Eden no Hana - Flor del Eden" se descubrió que había plagiado escenas de los mangas "REAL" y "SLAM DUNK", ambos de Takehiko Inoue (井上雄彦), además de haber dibujado a calca algunas posiciones de libros fotograficos de idols, fotografias de anuncios y varias otras referencias.




Estas son Algunas de las imagenes del manga "100%の君へ - 100%no kimi e - al 100% para ti" copiadas de un libro de fotografias de la cantante y actriz Asami Abe.





Y estas son imagenes de los mangas "REAL" y "SLAM DUNK" ambos de Takehiko Inoue.

Esto obviamente causo revuelo entre los lectores y la gente de la editorial KODANSHA, en la cual Suetsugu publica desde 1992. Tras el hecho de haberla encontrado culpable de plagio, ella misma declaro que no eran solo especulaciones y acepto su culpa, con lo cual cancelaron su historia "SILVER", que en ese momento se publicaba en la revista "BESSATSU FRIEND" y Kodansha paró toda la producción de impresión y reimpresión de los anteriores tomos de Suetsugu.



Aqui copiando fotografias de un libro de fotografias de Mayumi Uehara.

Suetsugu y Kodansha pidieron disculpas publicamente y la autora fue baneada de la editorial y de publicar manga (al parecer no solo en Kodansha, sino en cualquier otra editorial, hasta que el tiempo curara las heridas de la ofensa ocacionada). En su defensa Suetugu publicó en su disculpa lo siguiente:

"Realmente, siento mucho haber creado esta situación. He causado muchos problemas gracias a mi baja moral y falta de previsión, mis mas profundas disculpas a todos los titulares de derechos de autor, todas las personas involucradas y, sobre todo, a todos los lectores. Suetsugu Yuki"


Copiando a Aya Matsuura, cantante de Hello! Project.

Mientras tanto, Kodansha no se quedó con los brazos cruzados y publicó:

"Todavía estamos investigando el caso de plagio en relación Suetsugu Yuki, pero podemos confirmar que gran parte de esto es cierto. Suetsugu también lo ha admitido. La serialización en "Bessatsu Friend" ha sido inmediatamente detenida, así como el envío de todos los tankoubon Suetsugu. Ya no se imprimirán y los pasos para el retiro de todos ellos se han tomado. Lamentamos profundamente que el plagio haya pasado desapercibido por nuestro departamento de redacción, y pedimos disculpas a los titulares de derechos de autor, así como a todos nuestros lectores. Departamento de Relaciones Públicas de Kodansha"


Esta ilustración me da mucha curiosidad. No obstante que la posición la copió de la fotografia de Mayumi Uehara para un corto promocional de 'EDEN NO HANA', se copió a si misma la posición para una portadilla de '100% NO KIMI E'.

Yuki Suetsugu regresaria hasta el número de Junio del 2007 de la revista BE・LOVE de KODANSHA con una historia corta llamada "ハルコイ - HARUKOI - Amor Primaveral". Suestugu envió una disculpa para los lectores y reanudó su trabajo. A partir del numero de febrero del 2008 publicó la serie "ちはやふる - CHIHAYAFURU", la cual extrañamente sería bastante exitosa llegando a los 10 tomos recopilatorios publicados hasta Septiembre del 2010 y con la cual Suetsugu ganó el "2do premio de Manga 2009 - 第2回マンガ大賞2009 -Dai ni kai manga Taishou 2009" y en el 2010 gano el primer lugar del premio "Este manga es increíble! 2010 - このマンガがすごい!2010 - Kono manga ga Sugoi! 2010" en la categoria de MUJERES.


Aqui vemos a Yuki Suetsugu recibiendo el "2do premio de Manga 2009 - 第2回マンガ大賞2009 -Dai ni kai manga Taishou 2009" y la ilustración de agradecimiento conmemorativa para el evento. me pregunto ¿habrá copiado alguna de las posiciones en esa ilustración?. No lo creo, espero que haya aprendido su leccion pues me gusta mucho su trabajo.



Nuevamente copiando a Mayumi Uehara.

Al parecer, después del obligatorio hiatus, Suetsugu entendió su lección y no se han vuelto a presentar cargos por plagio en su contra, sin embargo Yuki Suetsugu no ha sido la única involucarada en este tipo de casos.




Aqui, copiando fotografias de Megumi Ooishi. En esta al menos se tomo la molestia de "espejear" la imagen.

Kayono (香代乃) es actualmente una de las mangakas mas reconocidas en el Shojo. Por otro lado Kazusa Takashima (高嶋 上総) es una de las mangakas mas reconocidas en el medio de las publicaciones yaoi en Japón.

En el 2004 estas dos mangakas se enfrentaron legalmente después de que los fans de Takashima enviaran cartas a la editorial Shogakukan argumentando que esta había plagiado escenas del manga "WILD ROCK" de Kazusa Takashima publicado en el 2002, para su propia historia "BUTTERFLY NIGHT" publicado en 2003. Contrario al caso de Yuki Suetsugu, Kayono tuvo todo el apoyo de su casa editorial, la cual no dio explicación alguna. El juez del caso se limito a decir que Kayono no era lectora de el genero Yaoi y con lo cual ella no podia haberse copiado las escenas y acusaron a Takashima de "hablar solo por celos". Se dice que la madre de Kayono, la mangaka veterana Chikae Ide, influyó en las decisiones del juez al ser conocida en el medio del manga. Sin embargo el parecido entre la diagramación y las tomas de las escenas es bastante similar. Takashima perdió el caso y se cree que al sentirse ofendida y deprimida desapareció de la industria hasta el 2007, dejando hasta ese momento todos sus trabajos inconclusos.




Juzguen ustedes mismos y comparen las escenas entre sí. Yo diría que la "envídia" es muy clara...la pregunta obligatoria aqui es ¿quien envidia a quien?. En la imagen con los recuadros de colores, centro y derecha de la pantalla, le pertenecen a Takashima, la barra del lado izquierdo es la de Kayono. En la imagen de la pareja, de igual manera la izquierda le pertenece a Kayono y la derecha a Takashima.



De igual manera en el 2008, la autora de yaoi Yuuka Nitta (新田 祐克) también fue acusada de plagio de fotografias de campañas publicitarias de 55DSL, DKNY, GUCCI entre otras, para las portadillas de su manga "HARU WO DAITEITA - 春を抱いていた - Abrazaba a la Primavera", algunas historias mas y portadas de doujinshis, joyeria, etc. Al parecer; Nitta al verse seducida por las sugestivas fotografias de estas campañas, utilizó posiciones, ropa, accesorios e incluso fondos de las campañas de dichas compañias en bastantes de sus ilustraciones. De la misma manera que Yuki Suetsugu, Yuuka Nitta fue obligada a pedir disculpas públicas y ella misma se retiro de la publicación de manga en la revista yaoi BExBOY.

Esta imágen es la que desató la polemica al rededor de esta Autora. Sin embargo la Marca 55DSL nunca se ofendió por este hecho.

A decir verdad, la carta de "despedida" de Nitta es bastante dura; he aqui sus palabras:

"Me siento terriblemente mal por causar esta situación debido a mi falta de conocimientos en cuestiones de derecho de autor.

Es estúpido de mí parte que no haberme dado cuenta de que es "plagio" cuando se utilizan fotos que me gustan para mis ilustraciones. Sin embargo, como todo el mundo ha señalado, como una mangaka profesional esto no es lo correcto y lo lamento mucho. Para quienes poseen los derechos de autor de la imagen, a los que están involucrados, a los que se remota a la espera de mis próximas obras, y a los lectores a quienes les gustan las obras publicadas hasta ahora, quiero darle mis más sinceras disculpas.

Nunca me sentí peor en mi vida, pues nunca me habia ocurrido algo como esto debido a mi ignorancia. Pero ahora que me he dado cuenta plenamente de la gravedad de mi error, sólo puedo lamentarme mas sobre todo esto. Todas las acusaciones que he recibido son causados por mis propias acciones y estoy dispuesta a aceptarlas todas. Cada vez que leo un comentario del lector o mensaje de correo electrónico, lloro de pensar que he herido y dejado a esas personas, a pesar de que están todavía tan a mi favor en mi patética situación.

Voy a poner fin a todas las actividades de escribir y seguiré dedicandome a pedir disculpas a la imagen y titulares de los derechos de autor, y abordaré la cuestión con toda sinceridad. Voy a mirar atrás en mis necias acciones y aprenderé de ellas. Me siento muy mal por todo esto. Yuuka Nitta"



Aqui, copiando las campañas de Wrangler y Pepe jeans. La imagen copiada de la publicidad de Wrangler fue convertida en un pendiente en versiones de oro y diamantes diseñado por Yuuka Nitta.

Y aqui el diseño del pendiente. Francamente yo lo habria comprado :)





Qui copiando la publicidad de Iceberg, utilizando estampados de diseños de Vivienne Westwood y DSquared en la ropa de sus personajes. No puedo negar que al menos yuuka nitta tiene buen gusto. Yo me vestiria como sus personajes.

Sin embargo los representantes de 55DSL Japón, no tacharon de incorrecta la conducta de Yuuka Nitta y publicaron este mensaje: "Nitta, no te preocupes, no somos esa clase de marca, consideramos que este es un homenaje, sólo los más grandes son copiados, ¿no?. Pero honestamente, nuestra chica es más caliente que él!".







Otro caso es el de Rin Yoshii. En el 2007, Yoshii fue acusada de plagiar fotografias de la revista "SWEET" en su manga "SWITCH" (hehe, hasta el nombre suena similar XD) que se publicaba en la revista COOKIE de Shueisha; incluso se analizaron otros mangas publicados por la autora como "Kurabeyou mo nai Hodo ni - 比べようもない程に - No es suficiente para ser comparado" y "Silent Summer Snow - Nieve silenciosa de verano", ya que también se sospechaba que podían contener elementos plagiados.

De la Misma manera que en tooooooodos los casos anteriores, se pidieron disculpas publicas, esta vez por parte del editor en jefe de la revista COOKIE, Mitsuo Umeoka. Estas son las palabras que Umeoka escribio a los lectores de COOKIE:

"Aviso de disculpa y cancelación de publicación.

Gracias Infinitas a los lectores de COOKIE.

En el numero de Enero (a la venta el 25 de Noviembre 2006), Encontramos que la ilustración de portada de la serie "Switch" de Yoshii Rin, es una reproducción de una foto de una revista de modas.

Este es un acto de infracción a los derechos de autor, con lo cual pedimos disculpas a todos los involucrados. A los lectores que esperan los siguientes numeros de SWITCH, lamentamos informarles que esta se cancelará a partir de la edición de Abril.

De la misma manera los mangas "Kurabeyou mo nai hodo ni" y "Silent Summer Snow" de Yoshii, también serán interrumpidos a causa de una violación de derechos de autor.

A todos nuestros lectores, les pedimos disculpas una vez más por traicionar su confianza.

En el futuro, nos esforzaremos por aumentar la concientización tanto de los derechos de autor como renovar los votos de combatir el trabajo en una actitud más sincera, nos esforzaremos para recuperar su confianza.

Esperamos contar con su apoyo constante en el futuro y su apoyo a los mangas de COOKIE, gracias.

30 de enero 2007
Editorial Cookie
Umeoka Mitsuo, Editor en Jefe".

Al parecer, Yoshii unicamente estuvo en hiatus por menos de un año y regresó a la revista Cookie a finales del 2007 para publicar la historia "4 Days - 4 días" y de esta manera hacer un recopilatorio con sus trabajos cortos hasta ese momento tambien titulado "4 Days", sin embargo no se ha visto actividad de esta autora nuevamente.

Y aqui, la causante de todo este revuelo. Considero que aqui la copia es hasta cierto punto descarada, pues hasta el estampado de la blusa dejo intacto.